Pinturas

Descripción de la pintura de Paul Cezanne "Autorretrato"


Paul Cezanne es un artista francés que es un destacado representante de la dirección del postimpresionismo. En sus obras, trata de combinar modernidad y clásicos, sociedad e individualidad, armonía y caos, hombre y naturaleza. Fue en la reconciliación de los dos opuestos su filosofía de vida. Este enfoque del arte también se puede observar en sus muchos autorretratos.

Este autorretrato de Paul Cezanne fue escrito en 1875 y se considera uno de los primeros. Además del hecho de que demuestra claramente la originalidad del estilo del artista, también tiene un cierto drama y una gran fuerza interna. Los rasgos faciales se dibujaron de tal manera que, en primer plano, su intelectualidad y su maestría eran notables, dejando de lado cualquier otra emoción.

La forma de la cara y la frente alta, más precisamente, sus contornos y textura, crean la impresión de que Cézanne no dibujó, sino que modeló cada detalle con arcilla blanda. Esto se logra aplicando capas de pintura, creando el efecto del espacio y el volumen real.

En cuanto a la visión del autorretrato del artista, no solo el rigor, sino también la tristeza oculta es visible en sus ojos. No hay otros detalles para que pueda concentrarse por completo en la imagen misma. Esta no es la primera vez que el creador utiliza el efecto de la "plasticidad escultórica" ​​para transmitir completamente toda la gama de sentimientos. En este autorretrato, como en algunas de las otras obras maestras de Paul, casi no hay líneas de contorno que puedan hacer que la imagen sea hueca.

Además, al mirar la imagen, puede comprender el amor de Cezanne por la "pintura pura", sin elementos innecesarios y transiciones de color. Como dijo el propio artista, es de esta manera que uno puede mostrar visualmente la conexión real de una persona con el mundo que lo rodea.





Isaac Levitan Imágenes


Ver el vídeo: 27 cuadros de Van Gogh con música de Beethoven HD (Diciembre 2021).