Pinturas

Descripción de la pintura de Salvador Dali "Madonna de Port Lligat"


Siendo una vez un incrédulo, la psique de Genius cambió dramáticamente, y se convirtió a la fe. Estos cambios se expresaron de inmediato en su trabajo: imágenes extrañas combinadas con motivos cristianos junto con misticismo.

Creó dos versiones de la pintura "Madonna de Port Lligat". El rostro de la Madre de Dios traza las características de su amada esposa Gala, que trató de retratar en muchos de sus lienzos. El Santo está vestido con un atuendo monástico, que en ese momento se consideraba tradicional, donde la parte central está entreabierta y forma una abertura, y un niño es visible desde ella. Este es Jesucristo También representa una abertura en su pecho, que simboliza la unidad de madre e hijo.

La Madonna se sienta en un arco dividido en dos, y el niño se cierne sobre la almohada, y quizás esta sea una nube azul. Sobre ellos hay una caracola, que denota a Santiago, y sobre la cabeza de la Virgen hay un huevo. Tal pintura sin aplicar los efectos de una imagen efectiva, una manera crítica y la ilusión de la realidad revela el deseo del artista de trabajar en el estilo clásico, que se consideraba el pináculo del desarrollo artístico.

Los críticos consideraron el uso de la apariencia de su esposa Gala para retratar la imagen de la Madre de Dios, como cinismo, pero Dalí no iba a cambiar de opinión.

El artista comprendió claramente que sería difícil convencer a España y al mundo entero de que sinceramente, como un verdadero católico, pintó este cuadro. Pero, a pesar de esto, la imagen es ahora una de las obras de arte más caras y valiosas del mundo.

En 1949, el papa Pío XII bendijo esta pintura y Salvador se la trajo como regalo.

La influencia en el artista del arte renacentista en esta imagen alcanza su punto más alto. Fragmentos de imágenes reflejan el "misticismo nuclear" de Dali, que se puede rastrear en sus otros trabajos de este período.





Jilguero


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