Pinturas

Descripción de la pintura de Claude Monet "El Sena en Rouen"


Esta imagen se refiere al primer período del artista. Escrito en 1872, coincidió a tiempo con otra pintura más famosa de la "Impresión" de Claude Monet, que marcó una nueva tendencia en la pintura de Europa occidental: el impresionismo.

Monet buscó no solo transferir fotográficamente la naturaleza al lienzo. Era importante que el artista transmitiera la impresión de los objetos circundantes, que cada minuto podría cambiar su apariencia bajo la influencia de la luz solar o simplemente una proximidad inesperada a otros objetos. Monet rechazó los principios de la pintura académica, por lo que era extremadamente importante observar la transición de la luz a la sombra.

El artista decidió confiar en su ojo y así redescubrir la naturaleza. Es por eso que en los lienzos del impresionista, todos los objetos están, por así decirlo, ligeramente manchados de aire. La imagen de Monet pierde suavidad, aunque al mismo tiempo adquiere la capacidad de capturar incluso los movimientos más pequeños de la naturaleza. Debido a esto, parece que la vida misma se derrama en los lienzos del artista, y el espectador tiene el papel de observador de su flujo sin fin.

Todas las características anteriores de los lienzos impresionistas de Monet se pueden aplicar libremente no solo a obras tan conocidas de Monet como "Desayuno en la hierba" e "Impresión", sino también al lienzo "Hay in Rouen".

La pintura representa un río que sorprende al espectador con su vitalidad. Parece que tanto el reflejo incorrecto en el agua de los barcos como la tela verde de las hojas, apenas balanceándose por los vientos, están sucediendo aquí y ahora, y no hace más de cien años. Solo un poco más, y oleremos la hierba, escucharemos el sonido de las hojas. Este sentimiento está lejos de ser accidental, se explica por la técnica impresionista, que Monet utilizó para sus primeros trabajos.





Pintura de Fedor Rokotov


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