Pinturas

Descripción de la pintura de John William Waterhouse "Lady of the Shallot"


La famosa pintura "Lady of the Shallot" - el trabajo de J.U. Waterhouse, un maestro de la pintura de Inglaterra. Waterhouse dedicó esta obra maestra de arte a la niña Elaine. Este lirio de la Virgen es la heroína de las leyendas del rey Arturo, que amaba sinceramente a Lancelot y murió de un amor no correspondido. El tema de las mujeres fatales que fueron abandonadas por hombres queridos siempre preocupaba a Waterhouse.

El artista describió con mucha precisión el drama de la trama, demostrando su dominio de la técnica de la pintura. Y su popularidad se expandió gracias a los encantadores cuidadores. Por cierto, hay una opinión de que su esposa posó para el maestro de pinceles al escribir esta imagen.

La verdadera obra maestra del arte "La dama de Shalott" es la primera de las obras del artista escritas sobre los motivos del poema de Tennyson. La imagen cuenta la trágica historia de una maldita joven. Esta doncella, encerrada en una torre, debe tejer continuamente una tela larga. La acción tiene lugar en la isla de Shallot.

Nadie sabe acerca de la existencia de Elaine, pero la niña está estrictamente prohibida de salir de la torre, ni siquiera uno puede mirar por la ventana. Toda la belleza del mundo se refleja para ella solo en un gran espejo que cuelga en la pared. Pero una vez, después de ver a su amado Lancelot, Elaine deja las paredes de la torre. En este momento, una maldición está vigente: el lienzo florece, aparecen grietas en el espejo.

Al darse cuenta de que había actuado precipitadamente, Elaine corre hacia el río, donde encuentra un bote y escribe su nombre en él. En la imagen de Waterhouse, ya vemos el momento en que la niña nada con una superficie de agua y canta una canción triste. El artista llenó la imagen con su significado, reflejando las opiniones de la humanidad durante la época victoriana.

La artista del chalote es representada por el artista con un pincel muy magistral. La niña ya se agachó en el bote, en sus manos hay una cadena que sostiene el bote hasta la orilla. Un tapiz tejido, una cuestión de su vida, cuelga de un bote en el agua. Los detalles representados por el artista, como velas y un crucifijo, le dan al barco la apariencia de un barco funerario. De hecho, en aquellos días, una vela encendida era un símbolo de vida, y en el lienzo se apagaron dos. Elaine misma los mira con tristeza, estando sola.

El artista deja en claro que la vida de la niña está a punto de romperse. Una boca abierta indica que Elaine está cantando una canción de cisne.

Al representar el paisaje, Waterhouse parte de las tradiciones del prerrafaelismo. No pinta la naturaleza en detalle, pero da una descripción del paisaje de negligencia.





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