Pinturas

Descripción de la pintura de Pablo Picasso "Mujer con guitarra"


Picasso es uno de los fundadores del cubismo. Al principio escribió de manera realista, pero luego, no satisfecho con esto, comenzó a dividir gradualmente el realismo en sus partes constituyentes, junto con las imágenes como si diseccionara el universo. Esto se puede ver en su trabajo, si los miras secuencialmente.

El primero de ellos es realista y muestra al mundo en su totalidad (o prueba). Luego, gradualmente comienzan a simplificarse, volviéndose cada vez más incompletos. Primero, el volumen desaparece, dejando solo los planos que se mueven en lugar de las bolas y los cubos.

Es difícil distinguir la trama en ellos, pero hay uno, y si se mira correctamente, puede ver la dinámica, que está lejos de ser siempre característica de las imágenes tridimensionales. Luego, el volumen que los planos podrían dar también desaparece y el patrón se vuelve irrevocablemente bidimensional. Comienza a expresar la idea principal en líneas, sin mirar hacia atrás a los principios del academismo y actuar únicamente en interés de la meta.

Después de esto, solo hay puntos de color en los que aún puedes ver la trama, a veces más expresiva que otros artistas que crean de una manera más conservadora. Cuando se cubrió todo este camino, Picasso volvió al realismo con nuevos conocimientos, como si saltara sobre toda la distancia recorrida en un salto.

Su "Mujer con guitarra" es una creación del penúltimo período. No tiene nada de voluminoso; es, de hecho, solo una figura en blanco y negro delimitada por varias líneas. Pero, mientras tanto, está claro que ella sostiene la guitarra cariñosamente, como una niña, que está contenta consigo misma y la sonrisa en sus labios es tierna, dulce, a pesar de que solo lo indican un par de poemas. Parece que una mujer debería cantar, y fluirá una melodía pura, carente de significado, trama y palabras, que es solo armonía.





Pintura extraño


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