Pinturas

Descripción de la pintura Tintoretto "El milagro de San Marcos"


La imagen representa el fenómeno de un milagro. Cuando los primeros cristianos extendieron su fe por todo el mundo, a menudo sucedía que los gentiles no querían escucharlos. Entonces uno de los jóvenes apóstoles cayó en manos de un rey cruel, que se rió de él y lo sentenció a una cuarta parte. Sin embargo, cuando se comprometieron a cumplir la sentencia, resultó que el cuerpo del joven se volvió invulnerable a las hachas y los verdugos creían en el miedo.

La imagen muestra el momento en que las personas entienden que algo malo está sucediendo, algo que no debería suceder.

El predicador yace sobre las piedras, tiene los ojos cerrados y a su alrededor hay restos de armas. A su alrededor, personas aturdidas. Uno de los verdugos, de piel oscura, en turbante, le muestra a la gente un hacha y un hacha con las manos en alto, el resto está de rodillas, sus caras enterradas en el suelo y hay movimiento alrededor. Las personas se sienten atraídas por mirar un milagro. La composición es característica de las pinturas renacentistas: es claramente geométrica.

Su centro es estático y está definido por un cuerpo tendido. En los lados izquierdo y derecho, el movimiento anima la imagen, la hace dinámica, equilibra la estática. Solo el movimiento brusco de San Marcos de arriba a abajo, su mano extendida, no es característico. Aparece de la nada, su cabeza brilla con luz, la ropa revolotea a su alrededor y su movimiento como si rompiera la composición, la priva de integridad y, al mismo tiempo, la equilibra de manera extraña.

La fe triunfa. En la distancia, las montañas y un museo con estatuas son visibles, un árbol y un cielo azul muy pálido que se convierte en una pesadez previa a la tormenta.

Un milagro no se ve alegre o alegre. Está lleno de un significado aterrador, que llama a no amar a Dios, sino a someterse a él. No caigas al borde

Te robas de asombro y asombro, y entierras su frente en el polvo, arrodillado.

Este milagro es el triunfo del cristianismo sobre el paganismo, pero en la imagen misma hay algo amenazante y opresivo.





Claude Monet Pajar En Giverny


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